《仿古山水册》十二开，师古融今

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李修易 仿古山水册

册页（十二开） 水墨、设色纸本

尺寸23×29 cm，约0.6平尺（每幅）

道光丁未（1847年）作

清代画家李修易的《仿古山水册》作于道光二十七年（1847），十二开册页每幅只有0.6平尺，却凝聚着画家对传统的深刻理解与独特诠释。这些作品既是对历代大师的致敬，更是画家艺术个性的彰显。

册页中，李修易以'仿某某法'为题，先后临习了黄鹤山樵、米芾、黄公望、沈周等宋元明诸家笔意。但他绝非简单模仿，而是通过题跋表达自己的艺术见解。在评价黄公望时，他指出'其皴点多而墨不费，设色重而笔不没'，这种精准的艺术分析，显示出他对传统绘画语言的深刻把握。

李修易的仿古实践充满主体意识。他坦言仿沈周焦墨'终愧下笔拙滞'，仿九龙山人'略师其意'，这些谦辞背后，实则是画家对艺术创新的自觉追求。在他看来，仿古不是目的，而是理解传统、进而形成个人风格的必经之路。

这套册页展现了李修易多方面的艺术才能。他既能以米家法表现'重重山湿雨初来'的朦胧意境，又能用黄鹤山樵笔法描绘'地僻林深有几家'的隐逸之趣。其笔墨既有王翚般的清丽，又具奚冈式的苍浑，形成了独特的艺术语言。

值得注意的是，册页创作历时半年之久，从'春三月'到'秋七月'，地点多在'小蓬莱阁'。这个充满诗意的创作空间，象征着画家对艺术境界的追求。在这里，李修易与古人对话，与自然交流，最终完成了这套浓缩的艺术自传。

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（一）草堂仍着薜萝遮，地僻林深有几家。莫道春风吹不断，门前依旧鸟衔花。仿黄鹤山樵画。虎溪逸史李修易。

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（二）古寺烟霞积，春涛日月生。人稀花径小，帆远觉潮平。乾斋李修易。

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（三）长风何处起，清响落层湍。忽听晴空雨，翻飞千院寒。苍鳞移汉殿，铁干老秦官。即此开三径，徘徊尽日看。乾斋李修易。

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（四）用笔清而腴，九龙山人法也，略师其意。李修易。

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（五）乱峰高处敞楼台，雾阁云屏面面开。望断天涯何所事，碧云端里现蓬莱。子健李修易。

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（六）石田翁好用焦墨，为赏鉴家所珍。余略师具意，终愧下笔拙滞，尚未万一耳。子健李修易。

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（七）重重山湿雨初来，绿树模糊暗不开。添得芳□真画本，谁人蓑笠泛舟回。仿米家法。子健李修易。

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（八）大痴道人天池浮峦、春山聚秀诸图，其皴点多而墨不费，设色重而笔不没，点缀曲折而神不碎，片纸尺幅而气不促，游移变化随管出没而力不伤。董文敏所谓烟云供养，以至寿而仙者。吾以为黄一峰外，无它人也。仿石师道人画法。李修易。

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（九）茅屋雨余云气湿，开门不厌好山多。李修易。

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（十）用耕烟散人画法，写浮峦暖翠图，于小蓬莱阁之南窗。李修易。

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（十一）茅亭万古清闲地，留与人诗话夕阳。道光丁未（1847年）春三月写，于小蓬莱。李修易。

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（十二）道光丁未（1847年）秋七月，仿九龙山人画法。子健李修易。

《仿古山水册》体现了清代文人画的典型特征：在尊重传统的基础上寻求创新。李修易通过笔墨与古人神交，既延续了文化血脉，又实现了自我表达。这种'师古而不泥古'的创作态度，至今仍给当代艺术创作者以深刻启示。

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